Одной из наиболее всеобъемлющих и многомерных категорий познания музыки является жанр. На протяжении многовекового развития музыкального искусства он впитывал в себе основные закономерности отражения в музыке, как части системы искусств,  окружающей действительности и внутреннего мира, преобладающих ценностных ориентиров и философских воззрений.

Исследуя функции и качества жанров, можно обратить внимание на две антонимические характеристики. Первое свойство проявляется в «стандартизации» изложения музыкального материала особого типа, эпохи или локализации. В этом ключе  жанр предстает как своеобразный «словарь» или даже «конституция», рисующая  желательный, а в некоторых примерах и обязательный, круг образов и технических средств их музыкального воплощения. Вторая характеристика раскрывает чувствительность этих свойств на изменение социальных, ценностных и философских предпосылок.

Таким образом, мы видим два параллельно протекающих процесса. С одной стороны, жанр, как структурирующая единица музыки, впитывает основные свойства той или иной музыкальной ткани, с другой -  накопленная и устоявшаяся база жанровых признаков сама становится «сводом законов», которой руководствуются творец (композитор, народ) при создании музыкального произведения, и исполнитель, при его звуковой реализации [1, c.103 - 107]. Данная взаимозависимость открывает значительный объём информации из жанровых характеристик, помогает настроить восприятие на звучание определённой музыки и дать смысловые ориентиры исполнителю и слушателю.

Как объясняет Е.В. Назайкинский, «…если внимательно рассмотреть компоненты жанра (музыка, слово, фабула, состав действующих лиц, пространство действия, инструменты, временные характеристики, конкретная ситуация и т.д.), то становится ясно, что, с одной стороны, они все без исключения, как специфические смысловые сокровища музыкального жанра, оказываются материалом фиксации и запоминаются, с другой же — все они в то же время так или иначе способствуют запоминанию, участвуют в процессах запечатления и хранения, способствуют углублению понимания и восприятия музыкального произведения» [1, с. 104].

Проведём экскурс в «анатомию»  музыкального произведения и обратим внимание на некоторые особенно яркие признаки запечатления в ней жанровой информации.

Элементарным компонентом музыкального содержания является тон (звук).  Нередко его значение необоснованно занижается. Каким образом в нём запечатлевается жанровая информация? Л.П. Казанцева  указывает на такой критерий, как “выразительные свойства звука”. Примером может быть сравнение данных характеристик в вокальном творчестве. Оперное пение требует “округлого” , “плотного” вокального звука, камерные вокальные жанры исполняются тончайше нюансированным тоном, а джазу характерен экспрессивно вибрирующий и “скользящий” звук [2, с.116]

Второй характеристикой звука является особенность реверберации. Время отзвука, длящегося в тех или иных помещениях, оказывает значительное влияние на жанровые особенности произведения. Например, для жанров, ориентированных на гулкую акустику собора, характерен медленный темп смены гармоний, длительное удерживание одного эмоционального состояния и т.д. Нет необходимости доказывать существование такой взаимосвязи в самых разных случаях: военный марш и открытое пространство, симфоническая музыка и филармонический концертный зал и т.д. [2, c.116 - 117]

Таким образом, даже не имея информации о назначении произведения, только анализируя характеристики звука можно сформировать представление о художественных функциях этой  музыки и ориентировочном месте её исполнения.

Звуки в своём взаимодействии рождают музыкальную интонацию. Л.П.Казанцева в своей работе “Музыкальное содержание в контексте культуры” отмечает некоторые весьма любопытные особенности взаимодействия жанра с данной категорией. Автор указывает на то, что некоторые жанры, такие как танец, марш, песня, речитатив, «сумели  “отточить” типовую интонацию (свойство интонации), которая аккумулирует пафос жанра» [2, c.117].  Данные свойства интонации помогают узнать буквально с первых тактов жанр звучащего произведения и усваиваются в младшем школьном возрасте при работе с этими характеристиками на уроках музыки.

Наличие интонаций с «говорящими» жанровыми признаками даёт композитору дополнительный творческий инструмент. Так, вплетая жанровые интонационные характеристики одного типа произведения в мелодию другого типа, композитор может более рельефно раскрыть образное содержание произведения и драматургию его развития, сделать идею произведения более доступной для слушателя. Таким образом, интонация, как наиболее близкая характеристика к человеческой речи, несёт значительную коммуникативную нагрузку.

Разумеется, для ряда жанров не в достаточной степени сформировались типичные интонационные характеристики. К ним можно отнести жанры инструментальной музыки, крупные синтетические жанры. Однако и они в обилии используют риторические интонационные фигуры (вздох, восклицание, оцепенение), интонации-символы (барабанная дробь, как символ судьбы, хорал, как символ смерти) [2, c.118].

Стоит отметить, что композитор часто оставляет в произведении в этой категории значительно больший объём информации, нежели ставит своей задачей, обогащая произведение интонациями эпохи (бытующими типовыми интонационными построениями) и авторскими интонациями. Этот фактор позволяет жанру более рельефно отражать собой создавшую его эпоху. Слушателю же это открывается дополнительный слой скрытой в музыке информации .

Рассмотрим те элементы музыкального языка, которые выступают средствами аккумуляции жанровой информации. Безусловно, к ним относится метроритм. Ритм является структурной составляющей интонационных построений, но для ряда жанров, прежде всего танцевальных, он выступает основополагающим компонентом, выражая их основную музыкальную характеристику. Более того, данная категория часто включает большой содержательный пласт информации о создавшей произведение эпохе и её авторе. Это проявляется как на этапе сочинения произведения, так и во время его звуковой реализации. Примером может служить полиритмичность барочных произведений, ритмическая ясность и логичность классицизма, неустойчивость и «нервность» ритма романтиков. На этапе исполнения произведения это проявляется, например, в свободном рубато в фортепианных сочинениях Скрябина или удлинении точки у ноты в произведениях эпохи барокко.

Тесно с ритмом связанны агогические особенности произведения. Так, для ряда жанров темповые приоритеты являются устойчивыми признаками типа произведения, что также часто используется в «обобщении через жанр» (А.Альшванг) композиторами. Примером таких жанров могут быть скерцо, этюд, медитация, траурный марш и т.д. Темповая устойчивость или динамичность произведения рисует не только образ, но и воплощает эпохальные черты, темперамент и видение произведения у композитора и исполнителя. Примером последнего служит ускорение темпов исполнения в  XX - XXI веках, как отклик на изменение восприятия слушателя, вызванное суетой современности и философским «ускорением колеса времени».

Жанр способен узаконить и типовую фактуру (хорал, фуга, романс и т.д.) произведения [2, c.116]. Фактура сама по себе является наиболее заметным графическим отражением времени её создания: монодия старинной музыки, полифония барокко, ясная гамофонно-гармоническая фактура классицизма, увеличение роли гармоний и их усложнение в эпоху романтизма, слияние гармонического и мелодического начал и свобода фактурного изложения в музыкальных поисках авангардных направлений и т.д. Стоит отметить, что роль фактуры в определении жанра со временем снижается. Если в старинной музыке «архитектура» музыкальной ткани является одним из важнейших факторов жанровой идентификации, то уже к девятнадцатому веку, определение фактуры жанра носит лишь «рекомендательный» характер.

Для ряда произведений с неустоявшимися интонационными признаками основной жанровой чертой является форма. Примером тому будут полифонические композиции: фуга, канон; крупные инструментальные жанры: соната, сюита, симфония и т. д.; в меньшей степени, крупные сценические произведения. Нарушение принципов формообразования представляется значительным явлением в таких жанрах, несущим важных смысловой подтекст. Знание особенностей драматургии развития образа позволяет настроить восприятие на смысловые акценты произведения.

В большинстве своём типичные формы-жанры тесно связанны с содержательной концепцией (например, 4-х частная классическая симфония как отражение 4-х форм бытия человека, единство противоположностей в барочной сюите и т.д.). Изменение концепции меняло и форму воплощения (например, изменяется количественный и качественный состав частей в романтической симфонии, появляются вокальные симфонии у Бетховена, Шостаковича, Рыбникова и др.)

Жанр определяет особенности драматургии произведений. К таким признакам следует отнести характер тем-образов, их вариантность, гибкость, способность к трансформации в процессе музыкального развития, скорость и интенсивность данных трансформаций, использование технических средств музыкального развития.

Если музыкальная форма в большей степени формирует структуру музыкального развития, становясь своеобразной «картой» его драматизации, то жанр часто определяет качественные характеристики тем и их трансформаций. Например, симфоническая поэма от сонатной формы требует полноценного раскрытия образной сферы произведения: произвести зарождение образа, его развитие и итог трансформаций. В то же время в симфонии в первой части «сонатное allegro» происходит только первая ступень многоступенчатого или разностороннего (в зависимости от концепции симфонии) развития образа. Соответственно меняются и технические способы воплощения идеи.

Окраска звука, т.е. тембр, в определённых произведениях становится на передний план в жанровом определении композиции (яркие примеры – симфония, хор a cappella, и др.)

Таким образом, каждый элемент средств музыкальной выразительности может нести большой пласт жанровой информации, представляющий из себя накопившуюся в процессе жанровой эволюции базу черт эпохи и индивидуальных характеристик композитора и исполнителя. Эта информация крайне важна в анализе музыкального материала.

Тесно связан с воплощением идейного содержания  жанра исполнительский состав. Объёмность музыкального построения с большим количеством исполнителей требует значительности идейного содержания, вплоть до вселенских масштабов (как в эскизах к «Мистерии» Скрябина). Или же, это может быть свидетельством ориентированности произведения на элиту общества (например, жанр большая опера). В противоположность этому, камерность исполнительского состава часто способствует раскрытию лирического начала, если оно драматично по характеру, то это часто драма одного человека.

Интересен выбор типичного инструментария для жанра. Опора на народные инструменты предполагает фольклорную ориентацию жанра (наигрыши, фантазии на народные темы и др.). Использование нетипичных для эпохи инструментов является предпосылкой к слиянию стилевых черт эпох. Созвучия трудно сочетаемых тембров являются чертой новаторского подхода в композиции. Жанры, ориентированные на концертное исполнение, более свободны в выборе инструментария. Обиходные жанры требуют более строго подобранного исполнительского состава (например, для возможности игры на инструментах во время движения и др.).

Как видим, в исполнительском составе произведения может содержаться информация о масштабности замысла, о предполагаемом круге образов, о способе исполнения и целевой слушательской аудитории. Типовой инструментальный состав в жанре может быть свидетельством как близости образного содержания произведений, так и по причине особенностей технической реализации их исполнения.

Типичный «рецепт» использования описанных выше музыкальных коммуникативных средств составляет основу жанрового содержания, а отклонение от него создаёт неповторимые локальные черты произведения, печать авторского  и эпохального стилей.

Таким образом, в процессе своей эволюции жанр накопил ряд существенных черт, которые не только характеризуют произведения определённого типа, но и являются основой при написании новой музыки такого же типа. Эти признаки аккумулируются в элементах музыкальной речи, образной сфере произведения, социальном его предназначении и специфике его исполнения. Данная информация значительно углубляет понимание музыкального и образного языка произведения. Исследование жанровых признаков расширяет границы музыкального восприятия и является важным этапом работы на уроке музыки в общеобразовательных и музыкальных школах.

Шило В.С.

Список литературы

1. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш.  учеб. заведений / Е.В. Назайкинский.  –  М.: ВЛАДОС, 2003. –  250 с.

2. Казанцева, Л.П. Музыкальное содержание в контексте культуры: учеб.пособие для студентов вузов / Л.П. Казанцева. – Астрахань, 2009. – 359 с.

3. Соколов, О.В. Морфологическая система музыки и её художествен­ные жанры / О. В. Соколов. – Нижний-Новгород : Издательство Нижегородского университета, 1994. - 220 с.

4. Холопов, Ю.Н.  Форма музыкальная / Ю.Н.Холопов. –  Belcanto.ru. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.belcanto.ru/forma.html – Дата доступа: 05/05/2015.

5. Лобанова,  М. Музыкальный стиль и жанр: история и современ­ность / М. Лобанова. – М.: Советский композитор, 1990. – 312 с.