Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью полноценного образования. В условиях современной действительности перед ним стоят специфические задачи, решение которых откроет для учителя возможность формирования творческой личности, возрастания интереса к предмету изучения, стремления ученика к музыкальному саморазвитию и самообразованию. Однако учитель на уроках «Музыка» в общеобразовательной школе сталкивается с рядом проблем.

Во-первых, это звуковая среда, в которой находятся и развиваются учащиеся современной школы. Большинство детей воспитаны на образцах популярной культуры, произведения которой отмечены весьма ограниченным спектром образного и интонационного потенциала. Их отличает достаточно простой музыкальный тематизм и принципы формообразования, господство ритмического начала. Нередко такого типа музыка становится фоном другим видам деятельности. Академическая же музыка, представленная более сложным музыкальным языком, требует внимательного вдумчивого вслушивания, что приводит к трудностям восприятия её современным молодым слушателем.

Во-вторых, основы знаний музыкального языка закладываются в младшем школьном возрасте, когда ещё только формируются навыки обучения, способности к абстрактному мышлению. Ещё не так развита эрудиция детей для интерпретации образного мира музыкальных произведений.

И, наконец, учитель сталкивается с малым опытом учащихся в работе со слуховой информацией в визуально ориентированном образовании.

Важной же задачей музыкального образования выступает формирование целостного представления о музыкальном искусстве, так как разрозненные знания плохо усваиваются и быстро забываются. Поэтому требуется выстраивание в сознании учащихся некого алгоритма, способного объединить разноплановые знания о музыке в доступной для понимания младшего школьника форме, сделать музыкальный язык более понятным, что расширит границы его музыкального восприятия и научит работать со слуховой информацией [9].

Наиболее универсальной категорией, которую можно взять за основу такой системы знаний, может выступить жанр. Жанр является одной из важнейших категорий теории музыки, позволяющей более глубоко и полно познать образное и идейное содержание произведения, логику построения и развития музыкальной ткани. Жанр выстраивает бесчисленное множество произведений музыкального искусства в чёткую структуру. Он так же «консервирует» законы построения и закономерности особенностей музыкального языка произведений одного типа [7]. Отклонение от заданных параметров почти всегда несёт за собой значимую художественную функцию, акцентируя внимание на важных для композитора элементах музыкального содержания [9].

Проанализируем программу предмета «Музыка» в общеобразовательной школе с целью выявления внедрения в её содержательный контекст категории «жанр».

На первом году обучения ученик знакомится с музыкой как искусством, содержание которого раскрывается через музыкальные звуки. На «допонятийном» уровне осваивают средства музыкальной выразительности (лад, особенности темпо-ритма, динамики), различные виды мелодии. Таким образом, уже с первых уроков создаётся база для освоения категории «жанр» [8].

В третей четверти ученики знакомятся с тремя китами музыки : марш, танец, песня и их разновидностями («песня-марш», «танец-марш», «песня-танец») [8]. Полученные ранее знания о типах мелодии, особенностях ритма позволяют им определить характерные черты каждого жанра.

В четвёртой четверти обращается внимание учеников на ещё одну очень важное свойство музыки – жанровое содержание [8]. На уроках поясняется, как музыка выражает внутренний мир и изображает внешний.

Второй год обучения становится новой ступенькой в постижении музыкального искусства. На понятийном уровне учащиеся осваивают средства музыкальной выразительности: ритм и темп, регистр и тембр, динамику и лад, интонацию. Более углубленный уровень знаний о музыкальной речи даёт возможность более подробно познакомиться с отдельными музыкальными жанрами. Во втором полугодии им предстоит ознакомиться с оперой и балетом, симфонией и инструментальным концертом. Любопытно, что рассказывая об этих видах музыки, обсуждая понятийный ряд, связанные с ними, само понятие «жанр» не объясняется и не используется [1].

В третьем классе более глубокое изучение музыки, позволяет говорить о жанрах на новом уровне. В первой четверти внимание концентрируется на таких явлениях в музыке, как песенность, танцевальность и маршевость, которые рассматривается как черты мелодии. Центральной категорией второй четверти выступает интонация в музыке, как один из наиболее выразительных коммуникативных её элементов. На конкретных примерах ведётся рассуждение о сходстве разговорной и музыкальной речи, о функции в них интонации. Может показаться, что мы уходим в сторону от постижения музыкальных жанров. Но интонация обладает жанровыми признаками, и учитель открывает ученику новые горизонты в понятии «жанр». Ученик начинает осознавать, что интонация становится носителем содержания мелодии. Изменяется отношение и к самой интонации, появляется основа для поиска типичных интонаций в том или ином жанре. Знания начинают структурироваться в определённую, достаточно сложную систему. А на помощь учителю музыки приходит музыковедение, в частности работы учёных, посвящённые музыкальной интонации. На наш взгляд, полезными трудами для изучения взаимосвязи жанра и интонации являются исследования «Музыкальное содержание в контексте культуры» [4] и «Основы теории музыкального содержания» Л.П. Казанцевой [5].

В третьей четверти третьего года обучения учащимися изучаются закономерности развития музыки. Обсуждаются исполнительские и композиторские приёмы развития, говорится о таких средствах движения музыкальной мысли, как изменения в характеристиках мелодии, тембра, ритма, лада, темпа, регистра, динамики и жанра. Функция жанра в этой теме не ограничивается ролью одного из средств развития музыкальной мысли. Изменение жанровых характеристик мелодии – сближение различных жанров в процессе развития мелодии либо их трансформация, - значительно обогащают драматургию произведения. Однако не стоит забывать о функции жанра, как «консерватора» типичных способов развития музыкальной ткани. В такой трактовке жанр в большей степени является «законодателем», закрепляющим за произведением те либо иные закономерности. Изучая их, ученик значительно глубже поймёт роль того или иного средства развития музыкальной мысли.

Очень важна для полноценного понимания категории «жанр» тема четвёртой четверти - «Строение (форма) музыки». Она незаменима для понимания жанров, важнейшими характеристиками которых является форма. Учащимися изучаются такие формы, как рондо, вариации, сонатная, фуга. Интерес для ученика, на наш взгляд, представляет информация о взаимодействии жанра и формы на разных этапах развития европейской музыки.

Таким образом, если в первом классе ученики знакомились с жанрами на «допонятийном» уровне, во втором классе ввелись и закрепились основные понятия, то третий класс значительно приоткрыл завесу закономерностей внутреннего строения мелодии, локализации в ней жанровых признаков.

Четвёртый класс позволяет взглянуть на музыку в культурном контексте. До этого времени ученики знакомились с жанрами в основном в техническом аспекте (музыкальный язык, форма, исполнительский состав, способ исполнения). В четвёртом же классе с накоплением достаточного слушательского опыта, теоретической базы и развитием музыкального мышления, ученику предоставляется возможность «увидеть» музыкальный жанр в историческом и культурном контексте.

Первое полугодие посвящено изучению белорусской музыкальной культуры. Учащиеся знакомятся с народным песенным творчеством, национальными танцами, инструментальными наигрышами. Белорусский фольклор становится стержнем для профессиональной музыки. Белорусские композиторы в первой половине ХХ столетия активно его осваивают на уровне цитирования. И в произведениях, созданных белорусскими композиторами  в более поздний период, не утратилась эта связь. Правда, композиторы не цитируют, а включают интонации народной музыки в собственные мелодии. Логическим продолжением является знакомство учеников с лучшими белорусскими исполнителями: фольклорными и академическими коллективами, солистами [3].

Слушание и исполнение белорусской музыки закрепляют навыки учащихся в теме «жанр» на уровне народных образцов и профессиональных сочинений, даёт возможность детям  узнать о культурах других стран, прежде всего через характерные для той или иной страны фольклорные жанры (песни, танцы), которые находят преломление в творчестве профессиональных композиторов [6].

Заканчивая курс предмета «Музыка»,  учитель вместе с учениками обсуждает роли композитора, исполнителя и слушателя [2]. Грамотно поставленные уроки в этой четверти создадут достойную базу для саморазвития ученика и дальнейшего роста его интереса и любви к музыке.

Таким образом, понятие «жанр» играет важную роль в формировании слушательской культуры ученика. Эта категория может стать зерном, благодаря которому объединится большой объём разноплановых знаний о музыке в целостную картину. Жанр помогает глубже понять произведение, точнее интерпретировать его образ, а музыка, как никакой другой вид творчества, нуждается в подобном инструменте.

1. Брыкала, Н.І. Музыка ў другім класе: вучэб. метад.дапам. для настаўнікаў агульнаадукац. ўстаноў з беларус. і рус. мовамі навучання / Н.І. Бракала, Г.Б.Кажанеўская, В.А. Місцюк. – Мінск: Беларусь, 2010. – 71 с.

2. Гуляева, В.А. Музыка: вуч. дапам. для 4-га кл. агульнаадук. устаноў з беларус. і рус. мовамі навучання /А. В. Гуляева, С. А. Прастакова, С. М. Кабачэўская. – Мінск: Адукацыя і выхаванне, 2008. –  144 с.

3. Кажанеўская, Г.Б. Музычная культура Беларусі на ўроках музыкі ў 4 класе: дапам. / Г.Б.Кажанеўская, Н.І. Бракала. –  Гродна: ГрДУ, 2010. – 59 с.

4. Казанцева, Л.П. Музыкальное содержание в контексте культуры: учеб.пособие для студентов вузов / Л.П. Козанцева. – Астрахань, 2009. – 359 с.

5. Казанцева, Л.П. Основы теории музыкального содержания: учебное пособие / Л.П. Казанцева. – 2-е изд, исправл. – Астрахань: ГП АО ИПК «Волга», 2009. – 368 с.

6. Коженевская, А.Б. Музыкальные путешествия на уроках музыки в 4 классе / А.Б.Коженевская. – Гродно: ГрГУ, 2014. – 28 с.

7. Лобанова,  М. Музыкальный стиль и жанр: история и современ­ность / М. Лобанова. – М.: Советский композитор, 1990. – 312 с.

8. Музыка в первом классе: учеб.-метод.пособие для учителей учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования / Т.Я. Вазинская [и др.]; сост. и авт.предисл. Т.Я. Вазинская. – Минск: Беларусь, 2004. – 188 с.

9. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш.  учеб. заведений / Е.В. Назайкинский.  –  М.: ВЛАДОС, 2003. –  250 с.